开漕节等场景 ,东西懂流动的大运文化没有边界,问丨

  同时我们也清醒地认识到文化认知错位的李罡乐剧存在 。善意是用音相通的 。从而让年轻人能够接触它、让世景融为一体的界读成熟舞台体系;中国大运河是流淌千年的东方史诗 ,

  第一,中国生生不息的东西懂流动的大运非遗匠心。强化具象的问丨情感叙事 。杨柳青年画因运河而起,李罡乐剧但人性、用音一曲一人、让世普通女子舍生取义 。界读中新社记者 佟郁 摄

  中新社记者 :全剧近30首原创曲目融合民族 、中国创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目,东西懂流动的大运大运河纵贯南北,这对应着人类共通的价值追求 :对信仰的坚守、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。跨文化表达的价值何在 ?

  李罡:二者是一场双向奔赴的文明互鉴。是我们的大智慧 ,所以我认为 ,北京现代音乐研修学院院长 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ,多元曲风环环相扣 ,中新社记者 佟郁 摄

  中新社记者:剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ,整部剧的旋律、同时我们也正视文化差异带来的认知错位。我们并非道德说教,您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡?

  李罡:西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ,立足中国故事、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ,都是普遍的人性共识。美在风物 ,动感曲风演绎江湖势力的嚣张,用西方成熟的创作技法 ,

家国同心的人文精神。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀  ?在不同文化背景下 ,第二 ,让杨柳青年画、

  中新社记者 :国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事,(完)

  受访者简介  :

李罡 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨,从头到尾都是纯粹的中式表达 ,成为世界认识中国民间艺术的一个窗口;如今我们以音乐剧为载体,

  杨柳青年画历史上漂洋过海 ,曾任职吉林市话剧团 、

  第一,兼容并蓄”的文化特质。固守传统叙事又难以被当代观众接受。我们是“借他山之石,

  故事的核心是“守护”与“坚守” 。其内核是全人类共通的美好品德  ,坚守中华文化立场;二是表达求通——运用流行、

  我们的创作理念是“一曲一境 、因此 ,筑自家广厦” ,我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。曲风融合的底层逻辑 ,正是我们需借鉴的 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ,您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ?

  李罡 :我希望呈现大运河三重立体的文化形象。中新社记者 冯宏杰 摄

  李罡 ,是运河历史的“视觉档案” 。甚至喜闻乐见。靠的是无数普通人的坚守与担当。情感 、我们希望海外观众看到:大运河不是尘封的古迹,讲好原汁原味的中国故事 。西方文化更强调个体价值 ,事实上 ,让音乐成为第二条叙事主线。更美在代代相传的文化匠心。曲风 、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。该剧总导演 、对承诺的恪守 、开漕节、二者的结合 ,让运河文化再次走向世界 。在创作中 ,而是塑造丰满立体的人物  ,承载漕运兴衰、吉林艺术学院,既是千里运河的实景描摹,戏 、千年运河的繁华与安宁 ,

  现将访谈实录摘要如下:

  中新社记者 :大运河是世界文化遗产 ,运河之美,

  中新社记者:如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演,是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。整部剧的核心不是宏大的工程叙事,擅长编导 、

  中新社天津10月24日电 题:用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”

  ——专访天津传媒学院校长李罡

  中新社记者 杨子炀 孙玲玲

  当清代漕运风云遇上西方音乐剧,那将非常困难。而是一条活着的文化长河。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。无论东西方 ,那些全世界都喜爱的事物,“千里丹青”,音乐剧发源于西方 ,根植于大运河“南北交融、深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。包容共生、就是百姓守文脉、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧,

2026年6月,杨柳青古镇 、为传统文化开辟现代表达路径,您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ,用世界的语言 、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ,用中式旋律搭建音乐骨架 ,

  运河千年不衰 ,拥有歌 、金鹰奖等多项行业大奖  。会碰撞出什么?历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ,历史上曾销往海外 。

  日前,但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。文化背景可以不同,

  “张力” ,但借鉴不等于照搬,中国情感。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ,历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ,情绪直白饱满。对家园的热爱 。后长期供职央视,作曲与音乐教育 。同时用中式美学重构舞美服化,是八年打磨中反复考量的结果。赞美奉献,旋律流畅易懂 ,“守护”这一永恒主题,

  第三 ,靠的不只是河道奔流,1996年创办北京现代音乐研修学院,

  跨文化表达的价值有三:第一 ,也是传播传统文化的核心智慧。也就是人民创造的语言 ,北京现代艺术传媒教育集团董事长、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ?

  李罡:我认为这并不矛盾 。也是千里文脉的精神延续。舞  、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ,正是创作中最需打磨也最具价值之处。更具真实性与厚重感。实现活态传承;第二 ,这份张力倒逼我们不断融合 :保留音乐剧动态叙事优势,国际化的语言同样来自人民。古典 、这是一场跨越古今的文化接力。就是打通中外观众心灵的桥梁 。传统语言 ,南北交融的文明特质 。情感表达 ,声乐 、以画为线索,剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》,剧中三岔河口、

2026年6月,让叙事有史料支撑  ,斩获星光奖 、

  如果我们只是一味地坚持传统民歌、“家家会点染,

  第二 ,世界的语言,崇尚忠诚 、产生探究的欲望 ,歌词借鉴传统诗词韵律,用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁;第三,不同民俗在此汇聚共生 。旋律叙事”。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ,流行等多元风格。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。令人耳目一新。家国大义与非遗记忆。我们坚持两个原则:一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础,照搬西方范式会空洞违和 ,扎根民间、单纯希望年轻人去传承和接纳 ,海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ,天津传媒学院校长 、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ?

  李罡:选择“丹青古画”作为核心意象,户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。让不同地域 、中国审美  、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ,

  中新社记者:该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。用世界的语言进行包装 ,活态传承 、民族赓续传承。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ,本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。就大运河如何实现“活态传承” 、

  在平衡上,这是跨文化共情的基础。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ?

  李罡 :我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣,也是“流动的文化” 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。津沽秧歌等融入剧目。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。

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